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Pascual Duarte
Ricardo Franco (España, 1976) [106 min]



(wikipedia | filmaffinity)

[propia] Torremejía (Extremadura), octubre de 1909. Pascual crece asalvajado, evadiendo la escuela, criado por unos padres violentos y alcohólicos en un medio hostil, sin la menor protección social. Tiene dificultades para encontrar trabajo como bracero y la hermana ayuda a la familia con dinero que gana en la prostitución.

Aún faltaba un año para la ley de reforma política y se nota. Guion sin nervio, peor montaje, hacen naufragar las que serían sus motivaciones:

• Hacer sociología del crimen. No sabe hacerse entender ni narrativa, ni sociológicamente. Es imperdonable, se supone que es una obra para comprender los "atenuantes" causales de los asesinatos cometidos por el bracero Pascual: "amigo" que prostituye a su hermana, el cacique que le niega el trabajo caprichosamente, madre maltratadora que termina por asesinar al padre maltratador... Factores escuetos y mal enmarcados nos dejan un Pascual que apuñala a su mula por rabia, le coge el gustillo y sigue cada vez más cerebral y metódico. De todo el esteticismo de la cinta, sí hay una fotografía que acompasa el mensaje, la última secuencia, una denuncia política explícita de la pena de muerte.
  
  
• Hacer historiografía de "lo prohibido". Tampoco sirve como repaso a un segmento histórico decisivo de la dialéctica de clases. Cada hito está significado en secuencias fugaces, cosidas a la fuerza en la trama: la guerra colonial en Marruecos, las elecciones municipales que inauguran la República, la promesa de reforma agraria, la amnistía de los presos políticos durante el gobierno del Frente Popular y el desenlace: la guerra del 36. En su estreno fue muy valiente, me figuro que sería la primera vez en cuatro décadas que una película recogería en tímidos cameos la ejecución de Ferrer Guardia, el "pucherazo" de los caciques en el medio rural, el Himno de Riego o pintadas de CNT-FAI y UHP sin asociarlas al desastre.

En el guion, durante un beef jotero, se escribió:

La compostura del hombre es el amor y el trabajo,
que las demás de las cosas no le importen ni un carajo.

Guion: Ricardo Franco, Emilio Martínez-Lázaro, Elías Querejeta; basado en la novela La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela.
Música: Luis de Pablo.
Fotografía: Luis Cuadrado.
Productora: Elías Querejeta P.C.

• José Luis Gómez (Pascual Duarte).
• Paca Ojea (la madre de Pascual).
• Héctor Alterio (Esteban Duarte Diniz, el padre de Pascual).
• Diana Pérez de Guzmán (Rosario Duarte, hermana de Pascual).
• Maribel Ferrero (Lola, pareja de Pascual).
• Eduardo Calvo (Jesús, terrateniente local).
• Joaquín Hinojosa (Paco López, "El Estirao", proxeneta).
• Eduardo Bea (Zacarías, un trabajador despedido).
• Francisco Casares (Andrés, el capataz).
• Eugenio Navarro (Burdel).
• Carlos Oller (el cura).
• José Luis Baringo (Alterez).
• Carmen León (madre de Lola).
• Pedrín Fernández (padre de Lola).
• Salvador Muñoz Calvo (Pascual Duarte, de niño).

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- [filmo de ficción] As bestas (2022)
- [filmo de ficción] El bosque del lobo (1970)
- [filmo de ficción] El crimen de Cuenca (1979)
- [filmo de ficción] El mundo de Juan Lobón (1987)
- [filmo de ficción] Jarrapellejos (1988)
- [filmo de ficción] La forja de un rebelde (1988)
- [filmo de ficción] Las ratas (1997)
- [filmo de ficción] Los santos inocentes (1984)
- [filmo de ficción] Perros de paja (1971)
- [filmo de no ficción] El desencanto (1976)
- [filmo de no ficción] La Guerra Civil en Extremadura (2006)
- [filmo de no ficción] Las Hurdes. Tierra sin pan (1932)
- [monografía] Cine socio-político español II (1976-2000)

Pepe Gutiérrez-Álvarez, en "Películas sobre anarquismo de los setenta. Una filmografía comentada", en Kaos en la Red, el 23 de enero de 2013, escribió:[...] "Pascual Duarte" (España) D. Ricardo Franco. Adaptación de la excelente novela de Camilo José Cela (a mi parecer lo mejor de la obra de un escritor que demuestra que para serlo no es necesario resultar tan siquiera una persona digna de respeto), producida por Elías Querejeta que en ausencia de Carlos Saura dio su primera oportunidad a Ricardo Franco que ya había realizado un importante trabajo con "El desastre de Annual" (1970). Cuenta cómo en la Extremadura campesina movilizada contra los señores, el campesino Pascual Duarte (un muy ajustado José Luis Gómez) vive una existencia amarga con sus familiares. En un arranque de violencia incontrolada, Pascual mata a un perro, a una mula y al individuo (Joaquín Hinojosa) que está llevando a su hermana Rosario a la prostitución. Sale de la cárcel por la amnistía del Frente Popular, pero cuando estalla la sublevación militar-fascista acaba matando también a su madre y a un terrateniente, lo que le lleva a ser ejecutado por las nuevas autoridades a garrote vil. La película describe con sobriedad una situación social agobiante, y muestra una especial atención por los personajes marginales, y cuenta a su favor con una excelente fotografía de Luis Cuadrado. Bastante olvidada con el tiempo, fue muy apreciada en su momento. Años más tarde, Carlos Saura realizará otro drama agrario extremeño con "El séptimo día", que por su explosión de violencia irracional, recuerda bastante a la obra de Cela.

Rafael Reig, sobre la novela La familia de Pascual Duarte, en Público, el 11 de agosto de 2008, escribió:[...] En un pueblo extremeño estalla la guerra civil. ¿Se habla de la represión (feroz) en Extremadura? Ni hablar, lo que cuenta la novela es que la República vacía las cárceles y pone en la calle a asesinos natos como el protagonista, que se lanza a un baño de sangre en el que mata hasta al apuntador y, sobre todo, al cacique (un santo varón que aún va y le perdona con su postrer aliento). Menos mal que en pocas páginas llegan las tropas de Franco a restablecer el orden y juzgan al criminal. Fin. Tras unas mínimas dificultades con la censura, la novela fue un best-seller del franquismo y hasta se habló de un nuevo género literario, el tremendismo. El tremendismo es a la novela más o menos como la astracanada es a la comedia.

Manuel Valle García, en "Pascual Duarte, ejemplo de familias", en Laberinto, n° 18, 2005, págs. 107-116, escribió:[...] 1. La familia de Pascual Duarte no es una novela extemporánea, marginal o crítica respecto de la situación histórica en la que (de la que) surge, sino todo lo contrario, es decir, una novela producida desde y por la ideología que sustentará el régimen franquista.

2. La familia de Pascual Duarte no es una novela de indagación del “alma humana” (de las pasiones humanas, de las zonas oscuras de la personalidad humana, de la psicología, etc.), sino la puesta en práctica de unas determinadas categorías ideológicas –y como tal, propias de una(s) clase(s) social(es) determinada(s), nunca del género humano-, en concreto, las de la pequeñoburguesía semifeudal, con las que Cela construye un discurso religioso moral sobre el comportamiento humano.

3. La familia de Pascual Duarte no es en ninguna forma una novela social o un precedente de la novela social de los cincuenta, sino una novela familiar.

Serbio Berbel, en "«Pascual Duarte» de Ricardo Franco es una fallida traslación cinematográfica de la novela capital de Camilo José Cela, acertada en el tratamiento de la violencia pero errática en su guión", en su página personal, el 25 de mayo de 2021, escribió:No puedo ni imaginar el impacto de la aparición de La familia de Pascual Duarte en el páramo cultural y literario en un blanco y negro asfixiante de la sociedad de 1942. Si a día de hoy aún mantiene esa capacidad para helar la sangre del lector que lleva cientos de novelas a sus espaldas y muchas violencias vividas personal, literaria o cinematográficamente, aquella sociedad en escala de grises, triste e imposible, debió quedar trastornada por la aparición de una novela que tiene todos los elementos para convertirse en clásico instantáneo, como es y siempre lo será, de obligatoria lectura.

La pena es que un casi imberbe aún Ricardo Franco (autor que ha marcado mi vida y la de otros muchos con sus dos últimas películas, obras maestras absolutas, “La buena estrella” y “Lágrimas negras”) no supiera sacarle partido en 1976 en su adaptación cinematográfica. Cinta demasiado hija de su época, a pesar de algunos aciertos, sobre todo y por encima de todo el que tiene que ver con la violencia expresa en pantalla, que la despoja de toda tentación esteticista propia del cine de género norteamericano para mostrarla con toda su crudeza y sequedad. Un tratamiento de la violencia mucho más cercano al de “Tarde para la ira” de Raúl Arévalo que a “El Padrino” de Francis Ford Coppola. Una violencia primitiva, atávica, ruda, áspera, polvorienta, seca y descarnada, y que acaba siendo el gran y único acierto de la cinta.

Así como la interpretación de su actor protagonista, José Luis Gómez, que mereció con toda justicia el premio interpretativo en el Festival de Cannes de aquella edición por su entrega en sostener un personaje demasiado estereotipado y sobre el que muy pocas cosas se explican en la cinta.

Porque ese el gran, el enorme, defecto de la película de Ricardo Franco: dar por supuestas demasiadas cosas pensando quizás que el espectador ya ha leído la novela primigenia y dejar casi todo sin explicar. Pocas cosas de las que ocurren en pantalla tienen lógica en el guión de la película, que se queda coja, deslavazada y desnortada por haberse reducido a una mera acumulación de anécdotas violentas en torno a la figura de Pascual Duarte sin haber transmitido adecuadamente sus antecedentes o consecuencias.

Por lo demás, la cinta, de forma paralela a como lo hace la novela, nos adentra como pocas (en la línea de Los santos inocentes de Miguel Delibes espléndidamente, ésta sí, traducida al cine de forma magistral por Mario Camus) en la miseria del mundo rural, en el primitivismo atávico de unos personajes con el destino predeterminado y bañado en sangre, con la pobreza urdiendo salidas imposiblemente felices, con lo elemental de la falta de educación y todo lo necesario para el alma humana, cercanos a la barbarie siempre latente como salida a todos los conflictos, a merced de las pasiones primigenias y una forma de vida inevitablemente asalvajada.

En un mundo marcado por la venganza y el odio, Pascual Duarte nació en una familia pobre que habitaba en un rincón perdido de la mano de Dios en mitad de la más seca y árida Extremadura. Con un padre de vida disoluta ausente, una madre árida, seca y hosca incapaz de transmitir sentimientos a nadie ni por nadie (personaje de la novela impagable que está maltratado en su traslación cinematográfica hasta quedar en nada), ni tan siquiera a sus hijos, Pascual Duarte sólo cuenta con el calor de su hermana Rosario, dado que la película, de forma inexplicable, decide prescindir de un motor básico para entender las motivaciones de Pascual Duarte, su hermano Mario, nacido gravemente discapacitado y condenado a una no vida imposible. La vida sentimental que la vida le va a ofrecer tampoco le otorgarán salida hacia la felicidad por parte alguna.

Su biografía estará marcada por todo tipo de desgracias y malas decisiones que culminarán en una condena a muerte mediante garrote que hubiera merecido un film a la altura de las circunstancias.