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Moscú no cree en las lágrimas
Moskva slezam ne verit / Москва слезам не верит
Vladímir Menshov (URSS, 1979) [142 min]



(wikipedia | filmaffinity)

[propia] Es un melodrama sobre tres amigas -Antonina, Liudmila y Ekaterina- que viajan a Moscú en busca sus sueños. Viven en un cuarto de una residencia obrera, trabajan y sueñan juntas. Antonina pronto se casará y formará su propio hogar. Liudmila, que piensa que Moscú es una suerte de lotería en la cual se debe sacar el número premiado, intenta conquistar la gran ciudad. La historia de la tercera, Ekaterina, es una versión moderna de La Cenicienta.

Javier Bilbao, en "¿Cuál ha sido el mejor título de una película?", en Jot Down, el 4 de junio de 2017, escribió:En un año de gran tensión política en el que Estados Unidos boicoteó los Juegos Olímpicos de la URSS, esta película logró sin embargo el Óscar al mejor film en lengua extranjera.

José Luis Moreno Pestaña, en «Imágenes de la revolución III: Vladimir Menshov y "Moscú no cree en las lagrimas"», en Hexis, el 20 de agosto de 2017, escribió:En su último libro (An american utopia. Dual Power and Universal Army, Verso, 2016) Fredric Jameson propone una gran definición de la imagen del socialismo en el arte. En general, el libro me parece un disparate, pero incluso en el disparate Jameson paraliza con su inteligencia. Socialismo es lo que vemos en las películas norteamericanas de high school: una enorme igualdad de clases que no evita que la gente compita por su belleza, por amores o por el tamaño de todo -por ejemplo, aunque no solo, del coche. Yo añadiría al maestro marxista: el infame género slasher, con un psicópata asesinando adolescentes (a menudo mientras hacen el amor) ante autoridades blandas, estultamente liberales, es la venganza reaccionaria con la felicidad aclasista y picarona de la sociedad igualitaria de la educación secundaria. Hay estudios académicos que prueban la ideología reaccionaria del slasher y no es extraño que la era neoliberal lo acabara banalizando y lo llevase hasta la programación infantil.

Alguien puede quejarse de que la vida bajo el socialismo pueda ser así de tonta, ramplona y monotemática. Mas la igualdad social no promueve vidas más inteligentes. Por decirlo a lo Georges Bataille, la revolución permitirá que vivamos nuestra tragedia íntima sin miseria; nada más y nada menos. Bataille es más dramático que Jameson aunque en lo sustancial dicen lo mismo.

La mejor imagen del socialismo es la película "Moscú no cree en las lágrimas", dirigida por Vladimir Menshov oscarizada en 1980. La película nos cuenta la historia de varias amigas, sus fracasos en el amor pero también la seguridad con la que todo acaece. Es una sociedad con jerarquías, sobre todo ligadas al capital cultural, y nuestras heroínas, proletarias de pura cepa, sufren aparentando quienes no son mientras los hombres —pocos hombres, como corresponde a la generación posterior a la II Guerra Mundial— que desean hablan de Evtushenko. Ahora bien, tales jerarquías son móviles. La protagonista, madre soltera abandonada, que comienza viviendo en una residencia colectiva, acaba de jefa de una fábrica, con su traje de chaqueta, su despacho, su belleza de cuarentona maltratada por el amor y su enorme retrato de Lenin a la espalda. Ese retrato solo sale una vez, pero es la clave de todo: son los cimientos que sostienen el edificio. Nadie vive en los cimientos, sino en una casa, aunque sin los cimientos la casa se derrumbaría (debo la reflexión sobre cimientos y vivienda a Carlos Fernández Liria y Luis Alegre: El orden del capital, Akal). Y el cimiento era Lenin: nuestra belleza soviética es una obrera concienzuda y valiente, que topa con hombres clasistas e irresponsables, pero el sistema la premia y le permite criar a una hija que escucha música occidental en sus aparatosos auriculares planificados. Incluso la película muestra, en el mal humor de la protagonista, las dificultades de la planificación, siempre pendiente de una aportación de última hora.

Mas eso, los mil detalles que la convierten en una gran película, no es lo importante. "Moscú no cree en las lágrimas" es un melodrama socialista, de lo que debió haber sido y quién sabe si en algún momento fue. El socialismo no nos librará del sufrimiento, de los comportamientos machistas, ni del deseo de distinción, pero no habrá condiciones estructurales que los refuercen y los apoyen.

Ver la película no puede hacerse sin nostalgia. La imagen moderna, verdaderamente profunda, de un socialismo sin propaganda, con chicas que cotillean de amores, se factura justo cuando la Unión Soviética entra en Afganistán, momento que el ciclo que comenzó en Praga en 1968 era irreversible: solo los muy creyentes podían apoyar aquello. En 1981 comenzaron las huelgas de Solidaridad en los astilleros de Gdansk.

Hoy vivimos una ola enorme de hiperpolitización modelada según un esquema a la vez universitario y empresarial. Del primero se recoge la hiperespecialización y de lo segundo el intento de funcionar como un grupo de interés que compite por la atención política. Christopher Lasch atacaba con razón esa falta de sentido de lo global en la izquierda postmoderna y mostraba que tras cada causa había un pequeño empresario constituyéndose —a menudo con coordinaciones con el mundo académico y económico. La película de Vladimir Menshov nos habla de estructuras y de cómo estas no harán la vida radiante, simplemente una en la que siga siendo posible la voluntad de aventura. Para que exista la aventura, necesitamos condiciones que van más allá de nuestros deseos, nuestras ruinas y nuestros traumas. La aventura que permitirá la aventura durante el siglo XIX y XX se llamó socialismo.

Cuando el nombre socialismo ha sido tan maltratado que ya no sirve, recordemos todo cuanto aún debe inspirarnos. La igualdad no es la felicidad, no elimina el desamor ni a los amigos ingratos. Permite que les hagamos frente construyéndonos una novela personal donde tendremos un papel —sin ser el protagonista omnipotente. Desde Alonso Quijano la libertad es contarse una novela. Vladimir Menshov recuerda que en ningún lado era posible, o debió ser posible, como en el socialismo.

Otras referencias
- Reseña en Directores AV, 24 de septiembre de 2014.

Formato: Largometraje.
Guión: Valentin Chernykh.
Música: Sergei Nikitin.
Fotografía: Igor Slabnevich.
Productora: Mosfilm / Satra / Sovexportfilm.

• Vera Aléntova (Katerina).
• Irina Muraviova (Lyudmila).
• Alekséi Batálov (Gosha).
• Raísa Ryazánova (Antonina).
• Aleksandr Fatyushin (Serguéi Gurin).
• Borís Smorchkov (Nikolái).
• Víktor Uralsky (padre de Nikolái).
• Natalya Vavílova (Aleksandra, la hija de Katerina).

Ganó el Oscar de 1981 a la Mejor Película Extranjera.
Vera Alentova se llevó el Primer Premio a la mejor actriz del Festival Cinematográfico de Bruselas.

 Moskva.Slezam.ne.Verit.1.of.2.(rus).Kinoshniki.&.ShareReactor.ru.avi  [699.24 Mb]
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Moscú no cree en las lágrimas
Duración: 148 minutos (2h 28' 18")
Tamaño: 2,89 GB
Formato de avi: MIME type

Vídeo

Ancho x Alto: 720 x 544 px
Bitrate: 2341 kbps
Qf: 0,249
Velocidad fotograma: 23,976 fotogramas por segundo
Codec: XVID XviD ISO MPEG-4
Formato: 1,324 (4/3)

Audio

Velocidad de bits: 448 kbps
Canales: 6 (3/2 .1)
Velocidad de muestra de sonido: 48 kHz
Codec: AC3 (Dolby AC3)
Idioma: ruso

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 Moscu.no.cree.en.las.lagrimas.(Vladimir.Menshov.1979).DVDRip.XviD.AC3.Russian.VOS...oresp2p.com).avi  [2.89 Gb]

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Москва слезам не верит (Владимир Меньшов) [1979, СССР, драма, мелодрама, комедия, BDRip-AVC]

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 Moscú.no.cree.en.las.lágrimas.(Moskva.Slezam.ne.Verit,.1979).(Spanish.Russian.S...1080p.x264-A.mkv  [10.12 Gb]

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 Moscu.No.Cree.En.Las.Lagrimas.(1980).(H.Remaster).(Spanish.Russian.Subs).HD.1080p...-AAC.by.Geot.mkv  [3.33 Gb]

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- [asamblea] Debate nº 19: Moscú no cree en las lágrimas (1979)

Dorado escribió:Bien como se esta desarrollando el programa propuesto quiero hacer la siguiente sugerencia.

No ha existido polémica porque no era el sitio, pero si que es cierto que la película Moscu no cree en las lagrimas es citada como inspirada en la película Manhattan de Woddy Allen.



Creo que deberíamos intentar dilucidar esta cuestión

Esto debería tener varias interesantes conclusiones, veamos si somos capaces de alcanzar alguna.

Para general regocijo incluyo ambas sinopsis:

Moscu no cree en las lagrimas

La película trata de las relaciones interpersonales son en todos los niveles sociales y culturales. El enfoque de esta película, a pesar de ser de la época de 1958, toma un tema que por demás es polémico dentro de la sociedad en donde la pareja debe de encajar con el nivel social de su contraparte. En este contexto, este film rompe con todos estos patrones de conducta sociales y se mete de lleno al sentimiento de amor dentro de los valores de la persona por la persona misma y no por sus posesiones sociales.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mosc%C3%BA ... 3%A1grimas

MOSCÚ NO CREE EN LÁGRIMAS (V. Menshov)

Tras el éxito cosechado por Woody Allen al estrenar su película Manhattan, los dirigintes de la URSS decidieron rodar una película en la que se mostraran los sentimientos, la vida cotidiana y las pasiones de su ciudad más emblemática, Moscú. Al sumergirnos en el ambiente de la ciudad, nos encontramos con tres mujeres jóvenes, que viven juntas en un gran dormitorio colectivo y trabajan en una fábrica para cumplir su sueño de poder estudiar una carrera. Sin embargo sus deseos no se verán cumplidos. Antonina se casa con su prometido y decide empezar una nueva vida en familia. Para Liudmila, Moscú es una ciudad que brinda todo tipo de oportunidades, siempre y cuando se llame a la puerta corecta. Por otro lado, Katerina, que tenía en mente entrar en la universidad, se queda embarazada, lo que hace imposible combinar el trabajo de la fábrica con los estudios y su nueva situación familiar. Sin embargo, las tres mujeres siguen juntas y luchan por ser felices. Nos encontramos ante un impresionante y conmovedor melodrama, rodado de manera muy cuidada por Vladimir Menshov, con preciosas panorámicas del Moscú de la época. Una gran película, que logró ganar el Oscar a mejor película extranjera en 1980. Imprescindible

http://www.cinecult.com.es/novedadesnoviembre05.htm

3 - 06
Moscú no cree en lágrimas
Vladimir Menshov
URSS 1979
140´

En una pensión moscovita de los años de Kruschev residen tres amigas con diferentes sueños y caracteres. Para la más trabajadora el camino será duro, pero finalmente la vida, y el sistema soviético, le otorgarán un destino acorde con su sacrificio. Ganador del Oscar a la mejor película extranjera en 1980, Moscú no cree en lágrimas pertenece a un género emergente en la URSS de Brezhnev, posteriormente a las revueltas de 1968, cuando el politburo se percató de la poca efectividad de la propaganda convencional y se acudió a simples historias con final feliz para distraer las mentes de ciudadanos soviéticos de los problemas sociales. Sin embargo, afirmando la existencia del amor por sobre el nivel social de los amantes, y promocionando el ascenso social a través del estudio y el trabajo, este film reconoce en cierta forma la existencia de estratificación social, en una sociedad supuestamente “sin clases”.


http://www.filo.uba.ar/contenidos/noved ... 04cineruso

Manhattan

En 1979 realiza la película que lo consagraría como director, Manhattan; filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la ciudad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine.
http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen


Es la historia de un escritor divorciado que sale con una quinceañera pero se enamora de la amante de su amigo, una mujer de su edad, es aderezada por Allen con música y planos secuencia en blanco y negro, con miradas hacia el interior de las calles de Nueva York. Manhattan con un buen guión, buena fotografía y escenas icónicas para los aficionados, como aquella famosa del puente de Manhattan al amanecer.

http://es.wikipedia.org/wiki/Manhattan_(pel%C3%ADcula)

Comedia. Drama / SINOPSIS: Isaac Davis, neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo en esta vida, si es que por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex-esposa lesbiana que está escribiendo un libro en el que narra todo sobre su matrimonio -y a la que desearía estrangular-. Pero todo cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella. Abandonar a su novia, acostarse con Mary y dejar su trabajo es sólo el comienzo de la búsqueda del amor verdadero y de la realización de uno mismo en una ciudad en al que el sexo es algo tan íntimo como un apretón de manos, y la puerta hacia el verdadero amor es... una puerta giratoria. (FILMAFFINITY)

http://www.filmaffinity.com/es/film448855.html

Inteligente historia aposentada en una mirada sarcástica sobre las relaciones sentimantales mantenidas entre la clase intelectualoide neoyorquina, la cual sirve asimismo para establecer el perenne tributo de Allen a Nueva York, y más concretamente al barrio de Manhattan. La irónica perspectiva de la intelectualidad y la falta de madurez emocional en sus caracteres es ejemplificada en el tratamiento que Woody Allen ofrece al personaje de Mariel Hemingway, al que siempre cita con miramientos del estilo de "es una chiquilla...", "es muy joven..", cuando realmente es la única persona del film que mantiene cierto asentamiento maduro en todas sus actitudes, al contrario que las supuestas personalidades avezadas, cultivadas y expertas que la rodean. Excepcional texto de Allen y Marshall Brickman, dotado de una próvida acidez, ingenio y vivacidad en sus diálogos, reflexiones vitales y constantes referencias culturales. La realización establecida a base de largos planos secuencia y el empleo magistral del fuera de campo es probablemente la mejor de su carrera. La fotografía en blanco y negro de Gordon Willis atrapa con belleza aromas taciturnos, teñidos de romanticismo en los rincones de la Gran Manzana y la ensoñadora música de George Gershwin proporciona un idóneo fondo musical para este magistral homenaje que Woody realiza a su amada ciudad.


Pocas películas han sabido plasmar en poco mas de una hora el ámbito de las relaciones personales como es Manhattan. Bajo la eterna mirada de la ciudad de Nueva York, Allen desarrolla de una manera ciertamente crítica las relaciones de pareja basándose en personajes de muy diferente calado:

Isaac, cómico que odia a la intelectualidad pedante; Una joven, Tracy, que en principio encarna la viveza, el descaro y la inmadurez, y Mary, paradigma de aquella intelectualidad recargada.

Asimismo, en todo el desarrollo de la película están presentes personajes como el mejor amigo de Isaac, el cual mantiene una relación con Tracy engañando a su mujer, y la ex ? esposa de aquél la cual le abandonó por irse con una mujer. En el desarrollo de la cinta, estos personajes y sus historias se van intercalando con gran maestría y fluidez, mostrando con una sutil ironía la hipocresía del ser humano en su búsqueda del amor y la felicidad, los golpes de la vida, el paso de las oportunidades y el arrepentimiento.

Allen consigue aislar del entorno de la gran ciudad a una serie de personajes para, a continuación dejarles en soledad, en una búsqueda amarga de su propia felicidad. Al mismo tiempo Allen nos enseña una muestra de aquella sociedad intelectual neoyorquina, convirtiéndose al mismo tiempo la cinta, en una parodia de la intelectualidad absurda en donde las mas grandes excentricidades son las mas grandes virtudes y donde la hipocresía y la vanidad son el centro de las relaciones sociales.

Ambos temas centrales de la película se desarrollan bajo la omnipresente ciudad de Nueva York, en donde se recogen planos de una solemnidad exquisitas, planos cuya belleza visual roza la perfección. Fotografía espléndida y tratamiento de la luz asombroso. El guión es fluido y une a la perfección las historias de todos los personajes, personajes que se mezclan, se intercalan y se superponen con maestría excelente. */ J. C. F. /*
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article859.html

Porque si conseguimos concluir que el politburo consiguio hacer una gran película de contraprogamacion que gana un oscar, en unos meses la cosa tiene merito...

Dicho esto, faltan los subtítulos de los primeros minutos de la segunda parte. Antes de la escena de la tintorería hay dos escenas más, una con la protagonista preparándose para ir a trabajar y otra es una discusión entre su amiga y su ex marido alcohólico. En los subtítulos que habéis puesto en el CD1 aparecen esas escenas, pero es que resulta que las imágenes son del CD2 y no del 1. Es decir, que del subtítulo 604 al 631 del CD1 deberían estar al principio del CD2.