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Amanece, que no es poco
José Luis Cuerda (España, 1988) [110 min]



(wikipedia | filmaffinity)

[propio] Teodoro, un profesor universitario, y su padre, un asesino, llegan de visita turística a un pueblo en el que la existencia mesetaria ordinaria parece haberse estirado, radicalizado y replegado sobre sí misma.

La crítica social es tan sutil que es casi transparente y me parece fácil que haya quien la coja por el lado nostálgico-reaccionario, como de hecho pasa con "Torrente"; su dosis de sobrerrealidad concuerda ya con la realidad misma y su humor ¿no es una declinación diletante del casposo? La filmografía de Cuerda es sólida, antifascista, nadie puede dudar de sus intenciones, pero no elegimos la sociedad que codifica y recepciona nuestras obras. Diatriba aparte, ha sido registrada para los anales como cine socio-político español de primera división.

El director José Luis Cuerda, en entrevista para Jot Down, el 10 de agosto de 2012, escribió:[...] yo no creo que sea una película surrealista. No creo que exista el surrealismo en el cine. Ni siquiera con Buñuel. El surrealismo exige, en términos académicos, que sea automático, que no pase casi ni por el filtro cerebral. Y el cine tienes que escribirlo y luego rodarlo. Y planificar, decidir qué plano va o no va. Hay excesivas mediaciones antes de llegar al resultado final.

Alicia Avilés Pozo / Dolores Sarto, en "Disección de 'Amanece, que no es poco': cuando da lo mismo un so que un arre", en El Diario.es, el 15 de julio de 2017, escribió:[...] Al igual que nos pasó con "Plácido", creemos que el hecho de que esta película haya calado tanto en la memoria colectiva y se haya convertido, más de 25 años después de su estreno, en una obra de culto, se lo debe casi todo a sus actores. Porque Cuerda no solo comparte con Berlanga su pulso coral sino esa capacidad para que alguien diga una barbaridad sin pies ni cabeza con la mayor naturalidad del mundo. [...] Si cuando se estrenó fueron no pocos los que se cebaron con ella, hoy ya no es sólo una película de culto, sino un género en sí mismo que ha creado escuela entre humoristas que triunfan en la pequeña pantalla (véase la banda de los Muchachada Nui). [...]

Otras referencias
Colectivo Burbuja: "Amanece que no es poco", en Estamos de cine, 22 de diciembre de 2013.

Guion: José Luis Cuerda.
Música: José Nieto.
Fotografía: Porfirio Enríquez.
Productora: Compañía de Aventuras Comerciales / TVE / Paraíso.

• Antonio Resines (Teodoro).
• Cassen (párroco).
• Luis Ciges (padre de Teodoro).
• Aurora Bautista (la Pádington, esposa de Bruno).
• Enrique San Francisco (Cascales).
• José Sazatornil (cabo Gutiérrez).
• Pastora Vega (la labradora que siembra un hombre).
• Chus Lampreave (señora Álvarez).
• Manuel Alexandre (Paquito, el padre del cura y levitador).
• María Isbert (Adelaida).
• Miguel Rellán (Carmelo).
• Guillermo Montesinos (suicida).
• Rafael Alonso (alcalde).
• Antonio Gamero (feriante).
• Gabino Diego (portavoz estadounidense).
• Ovidi Montllor (Pascual).
• Paco Hernández (Don Roberto, maestro escuela).
• Samuel Claxton (Ngé Ndomo).
• Fedra Lorente (Susan).

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Amanece que no es poco (1988) [HDrip-XviD-AC3-ESP].avi

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Subtítulos: incluidos en castellano

- [monografía] Cine socio-político español II (1976-2000)

El compa 30 de Febrero, en este mismo foro, May 17, 2007, escribió:La película la habré visto mil veces sin exagerar, es buenísima y me río muchísimo. Ahora bien, no recuerdo ningún momento que se pudiera catalogar como rebelde. Tampoco es que sea una comedia contrarrevolucionaria.

El compa Ivanjoe, en este mismo foro, el 17 de mayo de 2007, escribió:Algun@s dirán que es de un surrealismo anárquico o alguna otra frase pretenciosilla. La película es muy buena, por mí no hay problema.

El compa New_tracatrá, en este mismo foro, el 17 de mayo de 2007, escribió:Genial película. Los que no la hayan visto que no lean esto: la escena final de los guardias civiles disparando al sol (de ahí el título), además de desternillante, no es baladí.

Miquel, en "Radiante amanecer", en Filmaffinity, el 20 de octubre de 2009, escribió:Comedia disparatada de José Luis Cuerda (Albacete 1947). El guión, del propio J. L. Cuerda, adapta un conjunto de trabajos para una serie de 13 episodios de televisión. Al rechazar TVE el proyecto, el realizador lo adapta al cine. El film se rueda durante los meses de verano de 1987 en las localidades albaceteñas de Aýna1, Liétor y Molinicos. Producido por Jaime Borrell, José Miguel Juárez y Antonio Oliver para Aventuras Comerciales S.A. y Paraíso, se proyecta por primera vez en público el 17-I-1989 (Albacete).

La acción dramática tiene lugar en un pueblo castellano de interior y montaña, muy retirado, a lo largo de varios días del verano de un año de la segunda mitad de los 50. El film se enmarca en la España del subdesarrollo, la autarquía, el nacional catolicismo, las misas en latín y de espaldas a los asistentes, el analfabetismo, la ignorancia y las primeras motos escúter de la casa Vespa (1954). Presenta una tenue línea argumental, que hilvana una larga serie de gags, de comicidad surrealista y absurda, que exagera la singularidad de los personajes y situaciones, y que construye un discurso alocado, descabellado, despiadadamente irónico y lúcidamente autocrítico. Combina surrealismo delirante, explicaciones basadas en el sentido contrario o inverso al directo, en sentidos paralelos al mismo, o bien en críticas burlescas expuestas en forma de falsos disparates. La acción gira en torno a un ingeniero (la profesión de mayor prestigio entonces en España), de nombre Teodoro (Resines), profesor de la Universidad de Oklahoma, que dedica su año sabático a recorrer el país en vespa con sidecar en compañía de su padre, Jimmy (Ciges), que ha enviudado recientemente. Llegan al pueblo por recomendación del amigo Pepe. La narración se desarrolla desde su punto de vista y con la carga de subjetividad extravagante de ambos.

El film suma comedia disparatada, crítica social y surrealismo. Los gags se presentan abiertos a la libre interpretación del espectador. En mi opinión, denuncia temas colectivos y políticos, como el aislacionismo del país a través de sus delirios autárquicos y los temores obsesivos con lo que se ven los visitantes de fuera, sean americanos, europeos, españoles o vecinos del pueblo de arriba. Se les considera, sin excepciones, como invasores con afanes de ocupación, dominio, espionaje y subversión. Satiriza el aparente fervor religioso y sus excesos: dirigismo social del cura párroco (Cassen), participación del mismo en el control de los procesos electorales, proliferación de actos religiosos colectivos y públicos, etc. Se burla de las elecciones franquistas municipales, legislativas y los referéndums. Denuncia su carácter de mascaradas. Se burla sigilosamente del Jefe del Estado, o Caudillo, al que identifica como la suma de una imitación en miniatura de Napoleón y una burda inversión o remedo del general Eisenhower, encarnación de la victoria de la libertad contra las dictaduras.

En el plano de la crítica social muestra la dureza del trabajo en el campo (los labradores van al trabajo cantando como los siete enanitos de “Blancanieves”). Desvela con sarcasmo el alto índice del alcoholismo rural, la indolencia endémica, la proliferación del adulterio, el descuido de la higiene personal (quejas de la prostituta), la fuerza del deseo, la violencia machista, la frecuencia del bestialismo (con cabras), los amores ocultos del alcalde (Alonso) con Susan (Lorente), la xenofobia que condena a la peor marginación social (exclusión del bautismo) al hijo mulato, Ngé Ndomo (Claxton), de una vecina del lugar (Lampreave), la negación y desatención del placer sexual de la mujer, el luto, el culto de las apariencias, etc.

Me ha parecido particularmente emocionante el patetismo de la enseñanza, a cargo de don Roberto (Hernández), basada en cantos patrióticos que se oyen a través de versiones orquestales imposibles, que han evocado en mi caso el “Cara al sol” (himno de la Falange), “Isabel y Fernando” (himno de las JONS), “Venid y vamos todos” (himno mariano), “Perdón, oh Dios mío” (himno penitencial), etc. Los temas de estudio brillan por su bizantinismo, absurda irrelevancia (tema del examen) y su fosilización (abundancia de animales disecados en el aula).

Recuerda varios temas de importancia principal en la sociedad de los 50, como la “buena muerte”, la santidad y sus manifestaciones (levitación de Paquito, padre del cura, pregonero, sacristán y maestro campanero), la justa represión de las alteraciones del orden por la Guardia Civil a las órdenes del cabo Gutiérrez (Sazatornil), "el cabo santo", etc. Son escenas destacadas el diálogo con la calabaza, la detención del plagiador de la versión castellana de Faulkner, la interesante lección práctica del beso a cargo de una labradora (Vega), el feliz orto impuesto por la naturaleza de las cosas contra la voluntad y con el enojo de los que gobiernan, la procesión de las letanías de los ángeles, etc. Film de culto, especialmente indicado para quienes vivieron los años oscuros del subdesarrollo y la represión. Es divertido, hilarante, refrescante y cautivadoramente inteligente.

La banda sonora, de José Nieto (“Beltenebros”, Miró, 1991), compone una partitura original burlona, irónica y de trazos surrealistas. Como música añadida adapta temas tradicionales (“Valencia”), música coral antigua (madrigales de Monteverdi), cortes festivos y canciones de otros países (Rusia y EEUU). La fotografía, de Porfirio Enríquez (“Martín”, Aristarain, 1997), es realista, burlona y colorista. Construye con acierto composiciones surrealistas puras, a las que añade toques de surrealismo mágico.