La dolce vita (Federico Fellini, 1960) : Filmoteca de ficción

La dolce vita
Federico Fellini (Italia, Francia; 1960) [175 min]

Sinopsis:

Marc, en @libroscinecómic, el 7 de julio de 2018, escribió:Cada vez que vuelvo a Fellini encuentro un director más grande que la última ocasión que lo visité. Esta obra maestra abarca tanto que daría para hilos: Camus y Nietzsche, anticipa la posmodernidad, pop mediático y paparazzis, crítica religiosa. Todo ello visualmente apabullante.

La escena final ha generado mucho debate. Mi interpretación es clara: esa muchacha de provincias que habla y gesticula con Marcello, y a la que es incapaz de oír, representa la vida todavía no contaminada por el egoísmo y simulacro decadente en el que se mueve el protagonista.

Manuel González Ayestarán, en "20 años sin el circo de las mentiras sinceras", en Diagonal, el 25 de noviembre de 2013, escribió:Película de tintes autobiográficos en la que Fellini retrata con dureza el ambiente de las celebridades y el mundo del espectáculo en Roma. En esta película inició su colaboración con Marcello Mastroianni. El simbolismo propio del universo felliniano comienza a tomar forma en esta cinta en la que, a su vez, comienzan a aparecer personajes arquetípicos cuya presencia será habitual en su obra.

Iker Zabala, en "Cine italiano: filmografía incompleta (I)", en Jot Down, el 29 de julio de 2014, escribió:[...] En 1960 llegaría el pelotazo planetario de Fellini con la obra-bisagra de su filmografía: "La dolce vita" (1960), que se ha comparado mucho con "La grande bellezza" (algo exageradamente, creo yo; más información aquí) asentó las bases de un mito llamado Marcello Mastroianni y desmenuzó con desgarro las frivolidades y banalidades de la fama, convirtiendo paradójicamente a Fellini en una celebridad mundial. Es su filme-bisagra porque su escena final, con esa especie de monstruo surgido de las profundidades marinas, anticipa al segundo Fellini, el más famoso, el brillante filmador de sueños borracho de fantasía y el, creo yo, menos interesante.

En "Diez películas para entender Roma", en Traveler, el 28 de abril de 2015, se escribió:Busquen en el diccionario la palabra incomunicación y les aparecerá como ejemplo supremo esta cinta que retrata ferozmente esa burguesía vacía de contenidos, superficial, triste, frívola e indómita, que abusa de los ansiolíticos, las drogas y los eufemismos.

Sergi Grau, en "El siglo XX a través del cine: La sociedad del ‘miracolo’ económico y Federico Fellini", en CinemaNet, en mayo de 2012, escribió:[...] "La Dolce Vita" plantea, sin miramientos, la decadencia de una sociedad apenas reconstruida; nos habla de depravaciones morales y de oquedades intelectuales como pautas aceptadas de comportamiento y como consignas de distinción, todo ello sin necesidad de referenciar los horrores del pasado o recurrir a la denuncia social de corte convencional. Erige, con pasmosa clarividencia, el concepto de la ciudad contemporánea como laberinto para el alma y como monstruo devorador, concepto que dará en convertirse en uno de los grandes temas del cine y del arte. Por eso, entre muchas otras razones, decimos que Fellini fue, mucho más allá de un adalid de la modernidad, un auténtico visionario.

Marcelo Corti, en "Roma, eco y escenario de una dulce decadencia", en Café de las Ciudades, número 62, diciembre de 2007, escribió:"La dolce vita" (1960) de Federico Fellini ha enriquecido la cultura contemporánea en diversos aspectos. Agregó, por ejemplo, dos expresiones al habla común: el propio concepto de dolce vita (que supera a aquellos tan utilizados hoy de glamour y fashion, por la superposición de sensualidad y crítica implícita en su enunciado) y el nombre de "paparazzo", aplicado al fotógrafo de frivolidades cínico e insistente. [...] Rubini es un proyecto de escritor devenido periodista del espectáculo, reinando en las noches de Via Condotti, seductor y a la vez seducido de las actrices de cine, las prostitutas de diversos estratos y las muchachas de la aristocracia. Fellini contrapone a los dilemas éticos y a la dulce caída de Rubini una rapsodia espacial de base romana, una nueva reinterpretación del territorio donde la eterna Roma incorpora sus periferias, incluyendo las playas de Ostia, las villas suburbanas de la aristocracia y las aldeas moribundas de la postguerra. [...] Los paisajes desolados de la reconstrucción post-bélica, las periferias urbanas, los grandes conjuntos de vivienda monofuncional, aparecen en "La dolce vita" de manera distinta, evolucionada, a como los encaraba el neorrealismo en la década precedente. En las películas del primer Visconti, De Sica y Rossellini, estas periferias son sitios de denuncia sobre las condiciones de vida de las clases obreras y la inmigración. [...] El paso que da "La dolce vita" es el que va de la denuncia y la crítica social, a una visión más compleja, que puede asociarse al proceso interior del protagonista, tanto como a la nueva realidad política y social italiana entre los 50 y los 60. [...] En una lectura más amplia, esta cabalgata romana entre las periferias y las centralidades históricas hablan de un reacomodamiento sociopolítico después de las convulsiones de la inmediata postguerra. Terminada la crisis, el escenario se reparte entre los ganadores de siempre y unas nuevas clases expectantes: los inmigrantes del sur, los intelectuales asimilados al sistema, la nueva dirigencia política. Se enfatiza habitualmente el costado crítico a las costumbres de la aristocracia y la burguesía, pero una visión desapasionada de la película revela que este entorno social es más bien un espejo del dilema ético del protagonista. [...] "La dolce vita" anticipa los temas de una ciudad globalizada y hedónica, banalizada desde la apropiación mediática.

Alberto Gil, en "Fellini, pecador público", en Cine y Censura, el 1 de julio de 2013, escribió:Cuentan las crónicas que el 5 de febrero de 1960, cuando Federico Fellini y Marcello Mastroianni asistían al estreno de "La dolce vita" en un cine de Milán, estuvieron a punto de ser golpeados por un grupo de espectadores enfurecidos. Se libraron por los pelos, pero uno de los asistentes escupió a Fellini a la cara, mientras a Mastroianni le caían improperios como “cretino”, “calavera” y “comunista”. El estreno en Roma había sido dos días antes, pero los espectadores no reaccionaron con tanta violencia, pese a que la película trascurría en su propia ciudad. En cambio, la sociedad milanesa, más elitista y conservadora, pareció sentirse directamente insultada por ese retrato demoledor de la alta burguesía italiana, deudora del fascismo y sumida en una degradación moral que ya empezaba a presagiar la Italia de Berlusconi. Una burguesía convertida además en espectáculo de los paparazzi. [...] En España apenas hubo la posibilidad de fantasear. La presión del Vaticano se hizo notar a través de los sacerdotes que pertenecían a la Junta de Censura y que lograron que la película fuera prohibida. De hecho así se mantuvo durante toda la dictadura y aún después. Se estrenó en las salas comerciales en mayo de 1981, seis años después de la muerte de Franco.

Otras referencias