Madame Brouette (Moussa Sene Absa, 2002) : Filmoteca de ficción

Madame Brouette
L'extraordinaire destin de Madame Brouette
Moussa Sene Absa (Canadá, Senegal, Francia; 2002) [104 min]

Sinopsis:

Divorciada, Mati convive con su hija Ndèye y su amiga Ndaxté, que también ha escapado de un marido violento. Ambas sueñan con abrir un pequeño restaurante, un lugar que les permita vivir con dignidad. Mati está harta de los hombres y no quiere saber nada de ellos, pero el destino tiene otros planes para ella. Así conoce a Naago, un policía local muy seductor, de quien Mati, pese a todo, se enamora. Un día al amanecer, el distrito de Niayes Thiokeert se despierta escuchando disparos. Ante los asustados vecinos, Naago sale de la casa de Mati y se desmorona en el suelo. Le han disparado a él. ¿Qué ha empujado a Madame Brouette a llevar a cabo semejante acción? ¿Realmente ha sido ella?

El comité de RbM, en su canal de telegram, el 8 de marzo de 2021, escribió:Dos mujeres senegalesas se apoyan para no derrapar en un entorno de hombres a los que más autoridad social y medios económicos les permiten conducirse por la vida caprichosamente. Eso cuando no ejercen el maltrato directo. Sobre la importancia de la independencia económica para tener una vida no dependiente.

En Cómo Hacer Cine, en fecha indefinida, se escribió:Entrevista con el director

¿Cómo se originó el argumento de la película?
Para la historia me inspiré en una amiga de la infancia. Ella se casó a los 16 años, en una gran ceremonia, con un oficial de aduanas que la cubrió de regalos. Dos años y dos hijos después, se había divorciado y se había vuelto a casar con un corredor de seguros. Cinco años después, otro divorcio. Cada nueva experiencia matrimonial era con "el hombre de su vida". El esposo del siguiente matrimonio parecía distinto a todos los demás. Dos hijos más, y divorcio. Sobre el último que la abandonó, le pregunté qué haría si se lo volviese a encontrar y me contestó "lo mataría". Su historia realmente me conmovió. Ella lo tenía todo para crear un buen hogar. Empecé a escribir con su historia en la cabeza; me había contado muchas anécdotas sobre este último hombre, que era muy borracho y violento.

La mujer africana es tema central en sus películas…
En mi sociedad las mujeres no gozan de mucho respeto. Realmente no tienen un lugar y a menudo su función es exclusivamente reproductora. Soportan abusos y humillaciones y muchas no se pueden divorciar porque son económicamente dependientes. Cuando se hacen mayores y sus cuerpos se estropean, sus esposos piensan que ya han tenido suficientes hijos y buscan una segunda esposa, más joven, normalmente virgen, para crear una nueva familia. Muchas de mis conocidas han decidido que ésto es inaceptable, pero están atrapadas. Y si consiguen escapar, están físicamente maltrechas por los múltiples partos y malos tratos sufridos y no pueden encontrar a un marido que les de amor y estabilidad. Sentía la necesidad de decir algo sobre ésto porque, para mí, la mujer es sagrada.

¿Qué debe hacer un creador al respecto?
Personalmente, hago películas por necesidad, lo considero vital para denunciar los conflictos de nuestra sociedad. El cine es un medio muy importante que nos puede ayudar a entender y resolver los problemas. El "desarrollo" debe ir unido a la evolución de nuestra mentalidad para que todos y todas encuentren su sitio. Pero en una sociedad como la mía, donde las mujeres no merecen consideración, yo debo ser un testigo. Debo mostrar al mundo esta terrible cara oculta. No me gusta el cine de mero entretenimiento. Creo que debe ser el espejo en el que mis compatriotas se vean y se sientan impulsados a cambiar. La obligación del artista en la sociedad es provocar y denunciar.

¿Cuáles son sus criterios de dirección?
Para mí, la dirección comienza en la escritura del guión. Si otra persona dirige lo que yo he escrito y es fiel al guión, su película será igual a la mía en un 70%. Por desgracia, la televisión ha influido en el lenguaje del cine; esos angulares y saltos de eje que en mi opinión destruyen la escritura cinematográfica. Personalmente, me gusta el plano secuencia. Suelo hacer un Master en el que uso uno o dos cortes, prefiero que se mueva lo que hay en el plano, que lo que hay en la cámara. A menudo se dice que el cine africano es muy lento, pero yo no estoy de acuerdo. ¿Se queja alguien de la lentitud de las películas de Fellini? No, y sin embargo, tiene planos muy largos, en los que ocurren muchas cosas.

Cuéntenos los aspectos estéticos de la película.
Creo que el decorado es un personaje más, tan importante como un actor: las localizaciones deben hablarnos. Me gusta el Cinema Verité y me inspira la realidad. Para mí, cada película tiene un color: "Madame Brouette" es rosa. Desde el principio trabajamos con el diseñador artístico y el director de fotografía en esta dirección. Quería que los colores estuvieran lo más difuminados posible, para utilizar los paisajes como una pintura. Quería trabajar con manchas de color: amarillo para las mujeres, rosa, caqui, marrón, colores terrosos... Eso sí, nunca uso el verde.

La música es muy importante en sus películas...
Cuando cuento una historia, me gusta contarla por diferentes medios: las palabras, las imágenes y las melodías. Pero la música no se limita a los instrumentos, también es la voz. En África, la tradición oral es cantada. De modo que utilizo todos estos medios y, como en la tragedia griega, hay un coro que representa al mismo tiempo a los testigos y al espectador. Aquí el coro está interpretado por los gritos, aquellos que en África transmiten la tradición.

Sobre Moussa Sene Absa

Un multifacético artista, pintor, escritor, músico, Moussa Sene Absa dirige y escribe sin dificultad tanto en teatro como en cine. Comenzó actuando en teatro para después dirigir la pieza La légende de Ruba, de la que también es su autor.

En cine ha escrito "Les Enfants de Dieu", la cual fue premiada en el festival de cine francófono de Fort-de-France, y su debut como director le valió en 1988 el Sivel Tanit del Festival de Carthage.

En 1991 dirigió el largometraje "Ken Bugul", seguido de los cortos "Juaaraama", "Set Setal" y "Entre Vos Mains", en 1992. Un año después dirigió "Molaan" y "Offrande à Mame Njare", y el largometraje "Ça Twiste à Poponguine", que ganó numerosos premios internacionales.

En 1994 dirigió el mediometraje "Yalla Yaana" y, en 1996, "Tableau Ferraille". Para Productions de La Lanterne ha dirigido dos documentales, "Jef- Jel" (1998) y "Blues Por Une Diva" (1999).

También ha trabajado para la televisión senegalesa produciendo la comedia "Gorgorlu", que se hizo muy popular en su país. Su talento como pintor también es muy reconocido y sus vibrantes trabajos han sido expuestos tanto en Senegal como en Europa y los Estados Unidos.

Los actores principales

Rokhaya Niang (Mati)
En un principio, la actriz se sintió intimidada por la posibilidad de interpretar a Mati, pero inmediatamente comprendió la importancia de poder encarar en el cine la realidad desafortunada, pero muy común, de muchas mujeres de África.

Se valió del aprendizaje adquirido trabajando con actores veteranos para elaborar las múltiples facetas del carácter de Mati. También se inspiró observando la rutina diaria de las mujeres que trabajan en el mercado de Dakar.

Para Rokhaya, Mati representa a una mujer que se vale por si misma, que toma el control de su propio destino y que no depende de ningún hombre para alcanzar sus sueños.

Finalmente, y a pesar del miedo inicial de Niang, Moussa Sene Absa supo sacar el talento de esta actriz para reflejar el fuerte carácter de una mujer como Madame Brouette.

Aboubacar Sadikh Bâ (Naago)
Para él supuso una gran oportunidad interpretar el papel de Naago, para el que se preparó visitando bares de copas y ambientes como los que refleja la película.

Su experiencia en la interpretación teatral le fue de gran ayuda a la hora de expresar los rasgos de carácter que su personaje requería, aunque adaptándolos a la expresividad que necesita el cine. Aboubacar tiene una gran capacidad de trabajo y concentración y asumió el rol con gran compromiso.