El soplo al corazón (Louis Malle, 1971) : Filmoteca de ficción

El soplo al corazón
Le souffle au coeur
Louis Malle (Francia, Italia; 1971) [115 min]

Sinopsis:

Proyeccionista, en Patio de Butacas, el 12 de mayo de 2022, escribió:La cualidad básica de esta película es el humor, la ironía y la ternura, ya que, como decía Truffaut, la adolescencia (y en este caso, la pubertad) atrae al espectador en virtud de una "ley" dramática favorable a la adolescencia. Esto explica que se acepte de buen grado el comportamiento del ser humano en este momento peculiar de su vida. Y si la pubertad ya es una etapa peculiar, en manos del peculiarísimo Malle, se convierte en una experiencia inolvidable. Esta película cautiva desde el principio, sin dejar de reconocer que este director suele tener una tendencia a la morbosidad que parece no poder reprimir. En esta cinta, podría eliminarse alguna cosa que otra, como por ejemplo el incesto, y por lo que se conoce, excepto este tema, el resto de la película es autobiográfico. Lo más inolvidable son los diálogos. Estos adolescentes hablan del suicidio mientras se lavan los dientes, y discuten en la mesa con sus mayores sobre problemas como la política, las guerras del momento o los escritores más intrincados. Su sentido del humor es contagioso, y algunas salidas de los personajes hacen replantearse al espectador algunas cosas y que se pregunte por qué nunca es capaz de tomarse la vida de ese modo tan creativo y divertido. El autor explora la adolescencia como haría en "Au revoir les enfants" ("Adiós, muchachos", 1987). Muestra la oposición creciente que siente el chico por la autoridad, que encarnan el padre y el cura que le da clases en el colegio. Se rebela contra quienes mantienen una absurda guerra colonial, que pronto concluirá en la derrota de Dien-Bien-Phu, y contra quienes la defienden. Prueba todas las experiencias que considera asociadas al hecho de ser hombre, como beber, fumar puros, bailar con chicas. Su emergente sexualidad le lleva a masturbarse y a buscar la compañía de muchachas como Hélène. Cuando su madre regresa al sanatorio, tras romper con su amante, el chico trata de calmarla, acariciándola y besándola. En un marco de inocencia, afecto, comprensión y sosegada felicidad conoce el amor por primera vez. Guardará un grato recuerdo del hecho, no sentirá remordimientos y seguirá su aventura personal con normalidad. La obra no es la historia de un incesto, sino la historia de un adolescente que busca su camino. En el recorrido encontrará dificultades, pero sobre todo momentos de satisfacción y de plenitud. La música incluye composiciones de Charlie Parker y su orquesta, con protagonismo del saxo y acompañamiento de viento, piano y percusión. Se añade un fragmento de Dizzy Gillespie. La fotografía, de Aronovich, desarrolla una narración visual muy cuidada, de colores suaves, con predominio de las luces doradas y los fondos crema, con una cámara que muestra las inquietudes y los deseos de Rizzo, espoleadas por el ejemplo de sus hermanos. No se excluyen algunas imágenes de desnudos explícitos, oportunas y tratadas con discreción y respeto. El guión explora el mundo de la adolescencia en el momento delicado en el que descubre el sexo y se posiciona ante él. Comete un error garrafal al decir que en el Col d'Izoard Bobet adelantó a Bahamontes en 15'. La dirección crea una historia personal cautivadora, que invita a la reflexión sosegada y serena.