Antígona (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, 1992) : Filmoteca de ficción

Antígona
Die Antigone des Sophokles nach der Hölderlinschen Übertragung für die Bühne bearbeitet von Brecht 1948. Suhrkamp Verlag
Danièle Huillet, Jean-Marie Straub (Alemania, 1992) [100 min]

(filmaffinity)

Sinopsis:

[fuente]

Comentario personal:

No la obra más política de la pareja francesa. Pero Antígona siempre es Antígona desde Sófocles, el desafío femenino al poder del padre Estado en favor del igual, el hermano.

Sófocles, en Antígona, Edipo rey, Electra, Edipo en Colono de Sófocles, ed. Planeta DeAgostini, 1995, escribió:
- Creonte: ¿Por qué eres tan obstinada?

- Antígona: Porque creo en la eficacia del ejemplo.

Alonso Díaz de la Vega, en twitter, el 5 de mayo de 2020, escribió:Huillet-Straub, una pareja fundamental en la integración del marxismo al cine. No es de sus obras más políticas ni más desafiantes, pero trae oculta una brillante y complejísima rumia sobre la intertextualidad.

José Luis Téllez, en "Sófocles revisited (I)", en su página web, en octubre de 2019, escribió:La versión que Bertolt Brecht realizó de la traducción alemana de Antígona debida a Friedrich Hölderlin es, ante todo, un alegato contra la dictadura, un texto declaradamente antifascista (detalle especialmente explícito: en cierto momento, el corifeo se dirige a Creonte con el tratamiento de mein Führer, en lugar del mein König del texto original). La inmortal tragedia pierde así mucha de su densidad argumental y filosófica (y digámoslo también, no poca de su ambigüedad poética), para trasmutarse en una pieza de teatro político: la apasionante realización cinematográfica de Jean Marie Straub y Danielle Huillet le devuelve su anclaje desde una nueva perspectiva. Al intemporalizarla y (por decirlo de algún modo) geometrizarla visual y narrativamente, la operación fílmica resitúa el texto en una tierra de nadie: la palabra (re)cobra así una intensidad y un protagonismo extremos al encarnarse en una suerte de momento privilegiado, una ucronía, una temporalidad estrictamente cinematográfica que ni rinde cuentas a la ocasión histórica (la adaptación de Brecht es de 1948) ni, muchísimo menos aún, se pliega a la servidumbre historicista o la prostitución turística: el espacio escénico empleado (las ruinas del anfiteatro de Segesta, en Sicilia) sirve justamente para marcar esa distancia entre el hoy y el irrecobrable ayer y, por lo tanto, para recuperar la plena actualidad del texto. Ya próximo el fin, un plano de mayor apertura que los anteriores nos permite ver el paisaje del fondo, ignorado hasta entonces: un valle cruzado por el puente de una autopista. El espacio real se convierte así en el espacio ficcional de una representación concreta, fechable en 1991, año de la producción del film. [...]