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Los ojos vendados
Carlos Saura (España, Francia; 1978) [108 min]



(wikipedia | filmaffinity)

[fuente] Luis es un director de teatro que queda impresionado tras asistir a un acto contra la tortura, especialmente tras escuchar a una mujer argentina. Poco después, inicia una relación con Emilia, una mujer casada a la que le ofrece interpretar un papel en un montaje teatral sobre la tortura.

Luis, el personaje interpretado por José Luis Gómez, en el guion, escribió:

Esto que voy a decir no es una crítica, porque tampoco he querido que hagamos el ejercicio, sino solamente aproximarnos. Mañana lo haremos con una buena relajación. Pero, de cualquier modo, te puedo decir algunas cosas. Lo que tú me has contado, lo que tú nos has contado, son unas imágenes totalmente tópicas, muy bellas, quizá, pero no nos has hablado de tus sensaciones profundas, que es lo que te interesa, lo que nos interesa para ese trabajo.

Ese trabajo quiere reconstruir un momento del pasado mediante la descripción sensible y minuciosa de objetos, de olores, de colores, de sensaciones, de personas... ¿Entiendes? Detrás de un detalle, que te puede parecer insignificante, hay quizás una mina y hay que buscarla. Tampoco se trata de hacer un análisis crítico, racional, de un comportamiento que uno ha tenido, no. El comportamiento crítico y racional lo que hace es encerrar, encajonar y clasificar las cenizas de un fuego que ha ardido. Nosotros no tenemos que esconder ni sepultar nada. Tenemos que reavivar ese fuego. Que vuelva a arder otra vez, ¿entiendes? Y tú, y tú, y tú, y tú, sabéis mucho más de vosotros ahora si volvéis a encender, si volvéis a hacer arder ese fuego del pasado.

German Labrador, en entrevista con Guillem Martínez e Ignacio Echevarría, en CTXT, el 28 de noviembre de 2020, escribió:[...] Saura hace, me parece que en el 78, una película maravillosa, pero desconocida, que se llama "Ojos vendados", donde se cuenta la historia de un director de teatro argentino; es una película sobre la tortura en el Cono Sur, sobre la internacional ultraderechista, y aparecen también cosas sobre la guerra civil española. Se está hablando allí del trauma en España y el trauma en Argentina, y es una peli que acaba con los atentados de la ultraderecha; pero es también una peli en que aparece la primera comisión de la verdad a propósito del Cono Sur... ¡¡en 1978!!

Ángel Fernández-Santos, en "Los ojos vendados", en El País, el 7 de septiembre de 1983, escribió:[...] El vidrioso asunto que Saura aborda en "Los ojos vendados", la tortura, seguía siendo, cuando el filme se realizó, algo más que un buceo en los abismos del pasado. Estaba materialmente aquí, en las calles, se mascaba en el ambiente, y era por tanto muy difícil, al borde mismo de lo imposible, una entera desinhibición frente a él. La tortura, no solo en países de nuestras antípodas, sino en la propia casa, seguía siendo un asunto todavía demasiado próximo, feo, sucio. Resultaba, por tanto difícil tratarlo de cara, y Saura optó por una reflexión indirecta, de perfiles argumentales inconcretos, mezcla de tragedia compuesta en ritmo de pesadilla y de documento realista, lo que daba al filme cierto aire kafkiano. El enfoque de la película, por ello, es híbrido e inevitablemente muy arriesgado. Tal vez por esta razón, "Los ojos vendados" arranca con mucho poder y poco a poco este poder inicial se va diluyendo y pierde energía.

Guión: Carlos Saura
Fotografía: Teodoro Escamilla.
Productora: Elías Querejeta Producciones Cinematográficas / Les Films Molière.

• Geraldine Chaplin (Emilia).
• José Luis Gómez (Luis).
• Xabier Elorriaga (Manuel).
• Lola Cardona (la tía).
• André Falcon (abogado).
• Manuel Guitián (el tío).
• Carmen Maura (la enfermera).
• Fabienae Molière
• Judith Cuquele Tarasiuk.
• Dominique Lestournel.
• Isabel García Lorca.
• Verónica Forqué (alumna).
• Juan Ramón Sánchez (alumno).

 Los ojos vendados (Carlos Saura,1978) [Tvsatrip][Mp3][Divx 5.2.1][EMuleteca.com]...damerica.net.avi  [958.38 Mb]

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- [filmo de ficción] Reconstruyendo Utoya (2018)
- [monografía] Cine socio-político español I (1950-1975)

Joan Batlle, en "El teatro de la tortura", en La Mirada. Textos sobre cine, nº 4, 1978, págs. 67-69, escribió:Para conocer las cosas, para ofrecer un cierto conocimiento sobre las mismas, es preciso saber nombrarlas y enumerarlas dentro de un discurso. Pero el acto de nombrar una cosa, un determinado suceso, no quiere decir el colocar estrictamente una serie de símbolos aquí y allá para que en su aparente significación podamos encontrar un sentido.

Este sentido, que Roland Barthes llamaría simbólico, está copado por las disciplinas más características del símbolo, el psicoanálisis principalmente. Toda la filmografía de Carlos Saura deja entrever una obsesión por este sentido del símbolo que termina por lastrar su obra de una carga retórica particularmente molesta. A este nivel podríamos hablar de la arquetipicidad de los figurantes, sobre todo en "Ana y los lobos" (1972) y "La prima Angélica" (1973), que se pretenden representativos de ciertos grupos dominantes de la formación social española, cuando de hecho el predominio exarcebado de una gestualidad, abstraída de cualquier otra función que no sea la alegorizante, terminan por hacer sucumbir los supuestos conflictos planteados en el área del simulacro. Resulta cuando menos ingenuo creer que estos arquetipos puedan en cerrar en sí mismos el grado de referencia necesario como para que produzcan una significación al contactar con indicios cotidianos, presentes por otra parte en todo relato. El problema estriba en que Saura ha desconocido (ignorado) los elementos significantes de la imagen, no ha distinguido en ningún momento la significación de la representación, o al menos ha prescindido de entender la significación en el sentido barthesiano, la naturaleza del significante y sus relaciones con el significado. Bajo este prisma resulta ilustrativa la manera de entender un referente --en este caso político-- con todo un material de fijaciones neuróticas (y pretendidamente simbólicas) inentilegibles que han buscado únicamente la complicidad con el idiolecto de una determinada clase social: la pequeña burguesía, ilustrada precisamente de un cierto saber referencial sobre el problema tratado.

Curiosamente (y beneficiosamente para Saura) con "Cría cuervos" (1975) se empezó a producir una cierta sutura en el planteamiento totalizante del director aragonés. Aún conservando esa simbología universalista tan peculiar, no se desdeñan ciertas posibilidades sobre los mecanismos fascinatorios de la imagen, a la cual se la empieza a valorar como lo que realmente es: un signo necesitado para su comprensión de todo un trabajo de pulimentación y ordenación. Este principio de inflexión en su obra parece cobrar carta de naturaleza en "Los ojos vendados" (1978), en la que por lo menos se abandona esa ilustración de actitudes arquetípicas, huérfanas de cualquier posible contradicción, pasándose a un film de cierto espesor narrativo, pese a los evidentes errores en que se incurre.

Por de pronto el relato parece articularse sobre la problemática de la tortura, despreciándose cualquier referencia a un contenido político inmediato (así no es de extrañar que la acción vaya deslizándose en espacios cerrados a cualquier interferencia foránea o en exteriores específicamente neutros para la información política directa). Desgraciadamente esta impresión primeriza no cuaja lo suficiente al estar salpicado el escenario de la representación de toda una serie de signos sobre la actividad de la extrema derecha española (20-N, pintadas en el estudio de José Luis Gómez, etc.) que pueden interferirse en el discurso sauriano hasta situarlo en una óptica de figuración política sumamente peligrosa para las intenciones del realizador. Con todo hay otros signos que trabajan el relato intentándolo desgajar de esa pretendida alegoría política. Son signos inscritos en la vida cotidiana (la caries de Luis, sus cólicos nefríticos, etc.) que conforman la escalada del terror de la tortura que podemos soportar pacientemente en un momento dado de nuestra existencia. Se trata en definitiva de la realidad presente de Luis, de su erosión física y aquí interviene el factor tiempo como eje desencadenante del conflicto. Sin embargo el film padece de esa mezcla intermitente de tiempos (de la representación, de la memoria, de la imaginación) que terminan por intentar apoderarse del discurso. El problema reside en conocer exactamente el juego interpretativo a que es sometida Emilia (Geraldine Chaplin) cuando está representando el papel de la mujer torturada. ¿Dónde empieza el recuerdo de lo vivido? ¿En qué instante se desata la imaginación para adornar mejor el papel que está escenificando? Tampoco hay que lanzar puyas sobre este aspecto que de alguna manera va ligado a las leyes internas de la representación (margen de flexibilidad que se le concede al actor, etc.). Lo que nos interesa destacar aquí es la agresión pertrechada en lo puramente ficcional (la representación de la obra sobre la tortura, a cuya gestación y progreso vamos asistiendo) por una realidad exterior que sobredetermina metonímicamente el juego teatral de Luis y su grupo de actores.

Y ya que de juego estamos hablando, necesario será el remitirse a ese triángulo formado por Luis-Emilia-Manuel o viceversa, ya que su colocación no altera en nada la posesión / desposesión a que se ven sometidos. Es precisamente una vulgar carta de amor repleta de ese tufillo melodramático tan arraigado en nuestras conciencias la que escenificará el proceso de intercambio de papeles. Luis cree poseer a Emilia, pero la carta de Manuel le hará caer en lo artificioso de su pretensión, haciéndole ver además que se trata de una letra que él mismo podría/podrá haber redactado.

La armonización de ese binomio poseer/ desposeer es tan perfecta que sigue trabajando incansablemente hasta invertir (y ligar) el papel de la mujer amada, la cual resulta identificada e intercambiada con a quella que al principio suministraba la información sobre la tortura a Luis.

Teatro (ficción) y realidad se destruyen mutuamente en un proceso permanente y del cual no acertamos a ver el final; quizá porque no existe.