Obsesión (Luchino Visconti, 1943) : Filmoteca de ficción

Obsesión
Ossessione
Luchino Visconti (Italia, 1943) [135 min]

Sinopsis:

Javier Serrano, en "'Obsesión', primera película de Luchino Visconti", en La República Cultural, el 15 de diciembre de 2011, escribió:"Obsesión" es una película en blanco y negro del director italiano Luchino Visconti. Fue rodada en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, y fue prohibida en Italia por el régimen de Mussolini, que llegó a destruir el negativo, si bien Visconti había podido guardar una copia. Esta primera película del cineasta italiano está considerada una de las obras anticipatorias del Neorrealismo italiano, que habría de eclosionar después de la guerra con figuras tan sobresalientes como el propio Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Vittorio de Sica. "Obsesión" es una adaptación libre de la novela El cartero siempre llama dos veces, de James M. Cain (quien se dice que no aprobó la película de Visconti), que también fue llevada al cine por Tay Garnett en 1946 (con Lana Turner y John Garfield como pareja protagonista) y por Bob Rafelson en 1981 (con Jack Nicholson y Jessica Lange). [...]

Orduna Maite, "en "'Ossesione' ('Obsesión') de 1943 dirigido por Luchino Visconti", en Cine Hasta el Amanecer, el 11 de febrero de 2017, escribió:[...] Durante los años del fascismo y en tiempos de la II Guerra Mundial en Italia, el cine fue notablemente impulsado por el régimen de Mussolini, por entender que constituía una poderosa arma como medio de expresión y de propaganda. Se llevó a cabo una política de autarquía, en el que se fomentó el cine italiano sobre el extranjero, sobre todo, el americano. Sin embargo, la censura fascista actuaba duramente contra los contenidos sociales de las películas, estando prohibido mostrar la delicuencia o la pobreza o el uso de la sátira.

En este contexto político Visconti leyó la novela de James M. Cain El cartero siempre llama dos veces de 1934 y decidió realizar una adaptación libre de la misma, con la colaboración de Mario Alicata, Giuseppe De Santis, Gianni Puccini y Alberto Moravia. El rodaje comenzó en 1942, en decorados naturales del Valle del Po, Ferrara y Ancona y en los platós de SAFA Studios de Roma. Producida por el propio Visconti, con el dinero de su madre, consiguió realizar un preestreno en mayo del año 43 en Roma. Sin embargo, tuvo numerosos problemas con la censura, que retrasó su estreno y sufrió numerosos cortes. Película considerada pionera del movimiento neorrealista, nos muestra un retrato depauperado y cruel de la Italia de Mussolini. Con un relato pasional como hilo conductor, la narración incorpora elementos peculiares del realismo expresionista alemán y, sobre todo, una gran inspiración del realismo clásico de Renoir.

El relato central de la película es muy similar a la novela El cartero siempre llama dos veces. En ella el trotamundos Gino (maravilloso y guapísimo Massimo Girotti) se detiene en un bar de carretera, próximo a Ferrara, donde se siente poderosamente atraído por Giovanna (Clara Calamai), casada con el propietario del establecimiento, Giuseppe Bragana, un hombre mayor que la ha sacado de la calle. Entre ambos surge una pasión y un deseo indómito, que junto al maltratato recibido por Giovanna de su marido, culmina en un intento de fuga de los amantes. Pero Giovanna siente un gran apego por la seguridad económica que le ofrece su marido y regresa al hogar. Gino sigue su viaje solo y aparece un personaje muy curioso, "Lo Spagnolo", interpretado por Elio Marcuzzo. En los primeros planos de Massimo Girotti, en cómo la cámara acaricia sensualmente el torso del actor, se percibe la atracción sexual que Visconti sentía por su protagonista. Visconti, homosexual reconocido, plantea una relación entre Gino y Lo espagnolo muy parecida a una atracción física y relación prohibida. Gino no puede olvidar su amor por Giovanna y, tras un encuentro casual del traángulo amoroso, los amantes deciden acabar con la vida de Giuseppe Bragana. Después de tan terrible suceso, la pareja es incapaz de soportar el sentimiento de culpa y remordimiento, que poco a poco va destruyendo su relación. [...]

Manuel García de Mesa, en "Obsesión (1942). Un clásico de Luchino Visconti", en Las Mejores Películas de la Historia del Cine, en febrero de 2013, escribió:[...] El remordimiento, la miseria, el adulterio, la pasión, los celos, la mezquindad, acompañarían este magistral relato de una Italia sórdida y triste y marcarán el trágico final de los protagonistas. A la película le perjudican sin duda una duración desmesurada (135 minutos) y una música un tanto estridente, que trata de realzar la visión "operísticamente" apasionada de la trama (Visconti era un enamorado de la ópera y los gestos subrayados de los personajes, así como los actos marcadamente pasionales), pero se beneficia de unas interpretaciones memorables y una fotografía que anticipa y realza la tragedia, obra de los operadores Aldo Tontu y Domenico Scola, figuras claves de la luz en el cine italiano. Un clásico del cine hasta hace relativamente poco tiempo muy difícil de ver, plagado de imágenes perturbadoras de gran calidad.

Ficha técnica

El cartero siempre llama dos veces

Industrie Cinematografiche Italiane