Pull My Daisy (Robert Frank, Alfred Leslie, 1959) : Filmoteca de ficción

Pull My Daisy
Robert Frank, Alfred Leslie (EE.UU. de América, 1959) [B/N, 30 min]

Sinopsis:

Milo es trabajador en el ferrocarril, su esposa es pintora. Tienen algunos amigos poetas que pasan buena parte del tiempo en su apartamento. Cuando Milo y su mujer reciben la visita del obispo, naturalmente a ellos les gustaría que sus amigos tuvieran el mejor de los comportamientos.

En El Reverso, en 2005, escribió:Famosa por una improvisada narración en off de Jack Kerouac, insertada para suplir la falta de sonido sincrónico, "Pull My Daisy" ya mezcla elementos de ficción y documental, algo que luego sería una marca de estilo en Frank.

Los poetas Allen Ginsberg, Peter Orlovsky y Gregory Corso llegan a la casa de un obrero ferroviario y esperan que vuelva del trabajo mientras conversan con su mujer (Delphine Seyrig). Mientras tanto, un obispo y su familia vienen también de visita, entrando en diálogo con los beatniks, mientras corren las bebidas y suena música de jazz. Frank y el pintor Alfred Leslie adaptaron un fragmento de la obra teatral del primero, The Beat Generation (basada a su vez en una visita a la casa de Neal Cassady, el Dean Moriarty de En el camino).

En Los Cuentos, el 6 de abril de 2005, se escribió:Se trata de la única película realizada por el grupo como tal. Escrito y narrado por Jack Kerouac, "Pull My Daisy" marca la irrupción de Robert Frank en el cine. Este icono de la filmografía norteamericana independiente, que documenta la vida cotidiana en un loft en el Bowery de Nueva York, constituye una visión clásica del alma de la generación Beat.

El Cantante Mudo, en La Segunda Lluvia, en abril de 2008, escribió:[...] Remite a un cine de fuerte carga visual, con una fotografía en blanco y negro, jugando con la luz y las sombras, muy cercana a la visión fotográfica de Robert Frank, un cine que apunta al primer cine mudo clásico y a las primeras películas mudas, a las películas cómicas de WC Fields o Buster Keaton, donde habla la imagen y el espectador imagina y se sorprende al tiempo, afin a las experiencias posteriores de John Cassavetes, y que invoca a cierto cine francés e italiano de nueva ola y narrativa realista y surrealista presente en los primeros trabajos de Godard o Fellini, y desde luego en los trabajos de Fritz Lang, Marcel Carné, Renoir, Cocteau, o la espléndida y maravillosa obra maestra 'L'atalante' de Jean Vigo. Es, como algunas de aquellas películas, lo que a día de hoy se llamaría una película 'lenta'.

Ha habido algunas películas que han querido dar homenaje a aquel cine y a aquella narrativa, como las primeras cintas de Wenders (las mejores de su carrera) "En el curso del tiempo" o "Falso movimiento" o como la italiana "Dopo Mezzanotte". [...]