Ocho sentencias de muerte (Robert Hamer, 1949) : Filmoteca de ficción

Ocho sentencias de muerte
Kind Hearts and Coronets
Robert Hamer (Reino Unido, 1949) [124 min]

(wikipedia | filmaffinity)

Sinopsis:

[fuente]

Comentario personal:

los años de ambientación de la trama

sufragismo femenino

anarquismo

carga de la brigada ligera

"Martha Ivers"

upper class

plantas trepadoras

Antonio Mazón Robau (Cinemateca Cuba), en "Una plural programación en la Cinemateca de Cuba", en Cine Reverso, el 26 de noviembre de 2020, escribió:Un joven ambicioso y sin escrúpulos proyecta vengar la afrenta que la aristocrática familia D’Ascoyne, a la cual pertenece, les ha infligido a él y a su madre. El plan consiste en eliminar a todos los miembros de la familia que le preceden en la sucesión al título de Duque. Nominada a mejor película británica en los premios BAFTA y una cinta muy comentada por la interpretación del gran Alec Guinness.

Gonzalo Villar, en "Almendras garrapiñadas cinematográficas del duque de Marzana", en Culturas de Norta, el 21 de octubre de 2018, escribió:Ironía y cinismo. Sofisticación en la estrategia destructiva. Humor inglés.

Antonio Bazaga, en "‘Ocho sentencias de muerte’, una obra maestra de humor inglés", en El Asombrario, el 7 de mayo de 2015, escribió:[...] En 1949, bajo el auspicio de la productora británica Ealing, Robert Hamer adapta, muy libremente, junto a John Dighton, la novela eduardiana Israel Rank, de Roy Horniman. Es así como Hamer rodará su única comedia para los estudios Ealing, a la que llamará "Kind Hearts and Coronets" ("Corazones amables y coronitas"), título que toma prestado de un verso del poema "Lady Clara Vere de Vere", escrito en 1832 por Alfred Lord Tennyson.

«Kind hearts are more than coronets,
And simple faith than Norman blood.»

(“Un corazón bondadoso vale más que las coronitas,
Y la fe sencilla vale más que la sangre normanda”).

[...] Hamer disecciona a través de tal empresa criminal, irónica y estimulante, a una serie de elegantes e instruidos personajes capaces de comportarse vilmente con tal de salirse con la suya. Lo hace desde una posición aparentemente observadora, sin juicios, convirtiendo así la historia en una comedia, alta comedia, dotada de sofisticado cinismo, cargada de ironía dramática, reconociéndose en su retórica exclusivista una feroz sátira social.

La historia nos es narrada en flashback por Louis, a través de una especie de memorias escritas desde el calabozo. Lejos de debilitar la comicidad, la narración de Louis afina magistralmente con su discurso la vanidad y el afiligranado auto-descargo de sus actos, haciéndonos compartir de buen grado la sucesión de crímenes y procederes egoístas que muestra su comportamiento.

Pero la inteligencia del guión no nos aleja en ningún momento de apreciar la crítica solapada sobre las diferencias sociales, el sometimiento a las jerarquías impuestas en la época, la importancia de la apariencia para medrar socialmente, la corta solidez del matrimonio convencional, el adulterio, la justicia diferenciada y, cómo no, la pena de muerte.

[...] En fin, la película ha pasado a ostentar un lugar privilegiado entre las comedias Ealing. Pionera tras la guerra en la crítica al sistema social de castas a través de sus ingeniosos y cínicos personajes. Valiente frente a los hipócritas prejuicios sexuales de sus contemporáneos -muchos de ellos aún no superados- haciendo gala de un erotismo sutil. Valiente también frente a las normas clasistas y caducas imperantes en el momento, gracias a lo cual recibió la censura en Estados Unidos, donde, para satisfacer el Código Hays, se añadieron diez segundos de grabación a la secuencia final, con el fin de mostrar las memorias de Louis siendo descubiertas antes de que pueda recuperarlas, dejando claro el castigo; aunque ello esté implícito en el montaje original. Del mismo modo se alteraron diálogos entre Louis y Sibella con el fin de minimizar su adulterio, si bien no llegaron a la enrevesada opción de nuestra censura en películas como "Mogambo", que, para evitar un adulterio entre Gable y Grace Kelly, convirtió en incesto el matrimonio eclesiástico de ésta. Cosas de códigos. [...]

Edith, el personaje de Valerie Hobson, en el guion, escribió:
Siempre he creído que la actitud de la familia de mi esposo devenía muy anticuada. Que dan mucho importancia a los derechos de la nobleza y muy poca a sus deberes. Su honradez me reafirma en la idea de que están equivocados. ¿Acaso se equivocó lord Tennyson cuando escribió: «un corazón sensible es superior a la Corona y la fe simple a la sangre normanda»?

Ficha técnica

Robert Hamer

John Dighton

Israel Rank: the autobiography of a criminal

Reparto:

Dennis Price (Louis Mazzini y su padre).
Alec Guinness (todos los miembros de la familia D'Ascoyne:
- Ethelred, 8.º Duque de Chalfont;
- los cuatro hermanos menores de Ethelred;
- el reverendo Lord Henry;
- General Lord Rufus;
- Almirante Lord Horatio;
- Lord Ascoyne;
- Lady Agatha D'Ascoyne, hermana de Ethelred;
- los sobrinos de Ethelred: el joven Ascoyne y el joven Henry;
- el 7º Duque, padre de Ethelred).
Valerie Hobson (Edith).
Joan Greenwood (Sibella).
Audrey Fildes (la madre de Louis).
Miles Malleson (el verdugo).
Clive Morton (el gobernador de la prisión).
John Penrose (Lionel).
Cecil Ramage (el consejero de la corona).
Hugh Griffith (Lord High Steward, quien preside el juicio de Louis).
John Salew (el señor Perkins).
Eric Messiter (inspector Burgoyne, de Scotland Yard).
Lyn Evans (el granjero).
Barbara Leake (la maestra).
Peggy Ann Clifford (Maud Redpole).
Anne Valery (la chica de la batea).
Arthur Lowe (el reportero de Tit-Bits).
Jeremy Spenser (Louis de niño) (no acreditado).
Laurence Naismith (carcelero) (no acreditado).